巴洛克时期意大利小提琴音乐对欧洲器乐音乐发展的影响

　　巴洛克时期，意大利小提琴音乐对同时代及后期欧洲音乐的发展具有决定性的影响。史料佐证，欧洲自中世纪以来一直处于附庸地位的器乐音乐，在意大利小提琴音乐的催化下开始逐步从声乐和舞蹈伴奏中独立出来。甚至可以说，如果没有这一时期意大利小提琴音乐的发展，器乐音乐的真正独立也许还要在实践中摸索更长一段时间。
　　一、促进器乐音乐的独立
　　器乐音乐独特的艺术魅力受到关注是器乐音乐能够摆脱为声乐、舞蹈艺术伴奏的依附地位而独立发展的前提。
　　巴洛克时期，复杂的欧洲社会现实生活，对文化艺术的发展提出了严峻的挑战。当时的意大利，文艺复兴运动所带来的人们思想上的开放、对娱乐的追求，人文主义者对人的情感表现的认同，以及声乐艺术实践所积本文由论文联盟http://收集整理累的宝贵经验，器乐音乐所拥有的人声无法比拟的宽广的音域、丰富的色彩而引发的关注，促使人们不得不面对当前的现实，而进行探索以寻求新的解决方式。如15世纪下半叶，欧洲单声音乐的兴起，提琴上加了拱形的琴马以方便演奏单声音乐需要的形制演变就是佐证。一定程度上为以单旋律为优势的弓弦乐器的繁荣做了物质上的准备。
　　克劳迪奥·蒙特威尔第（claudio monteverdi，1567—1643年），“近代歌剧之父”，巴洛克早期威尼斯歌剧乐派的创始者。1607年2月，在曼图亚上演的他的第一部歌剧《奥菲欧》中，器乐音乐被作为单独的部分运用，出现了14首独立的称为“symphony”（交响乐）的管弦乐曲。WwW.11665.CoM在其作品《战争与爱情的牧歌》中，首创了被称为“激动风格”（stile concitato）的弦乐震音（tremolo）和拨弦（pizzicato）等奏法，他在强化小提琴在歌剧中重要性的同时，对器乐音乐的独立发展有一定的启示作用。至17、18世纪之交，以a·斯卡拉蒂（alessandro scarlatti，1659—1725年）为代表的拿波里歌剧乐派的创作，器乐的独立表现备受关注，并首创了序曲（sinfornia）这一歌剧启幕前的器乐合奏形式，对器乐音乐的独立发展具有直接影响。
　　伴随意大利歌剧艺术的蓬勃发展，小提琴艺术得到了空前的发展契机。它在整合成功经验，促进自身独立、良性发展的同时，推动了欧洲键盘乐、管乐等乐器的制作改良，新乐器种类的开发等，对器乐音乐的真正独立发展具有最直接的影响。
　　二、促进器乐音乐体裁的发展
　　巴洛克时期，社会音乐形态、观念和行为的相互作用，人文主义和理性主义的双重影响，使这一时期的音乐文化具有了鲜明的时代特征。
　　奏鸣曲（sonata）是一种器乐套曲体裁，在16世纪仅作为与声乐演唱作品的康塔塔相区别的器乐演奏作品的称谓而出现。到17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。
　　三重奏鸣曲是古典奏鸣曲的直接前身。对三重奏鸣曲的发展起决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家柯莱里。如他的作品《d小调教堂奏鸣曲》，乐曲采用两把小提琴、一把大提琴和管风琴演奏。其中，第一小提琴和第二小提琴演奏的两个声部相互交叉的竞奏写法频繁出现；大提琴和管风琴演奏通奏低音声部，与上方声部形成明暗、缓急等色彩对比。各乐章都采用d小调，音乐宁静柔和，节奏平稳流畅。但各乐章不同的速度标示，如庄严的慢板和活跃的赋格式快板前后两次形成鲜明的对比，从而赋予了作品在抽象、肃穆的意境中以更多的情绪变换，为奏鸣曲体裁的进一步完善做了铺垫。他的这种形式的作品，对巴洛克后期的作曲家如j·s·巴赫、亨德尔等的创作有一定影响。
　　巴洛克时期最重要的器乐音乐形式——协奏曲（concertare），就其起源而言，小提琴家维瓦尔迪的贡献最突出。在他的创作中，协奏曲的雏形形成，并对后世产生了深远影响。
　　协奏曲以快板、慢板和舞曲形式的终曲这三个乐章写成。乐曲中常采用独奏与合奏相对比的形式，曲式结构相互关联，形式上给人以完美、精致的整体感。